也說書法藝術風格的形成
李二幸　

    論及書法風格,或叫書法藝術風格,大概可定義為書家在書法作品中表現(xiàn)出的藝術特色和獨特個性。我想，地球上沒有兩片完全相同的樹葉，也沒有兩個完全相同的人。即使是孿生的，其相貌、身體、學識、經(jīng)歷等，細究起來肯定會有不同之處。由此說到一個人的字，好的叫書法，也自會有不同的面目。好象沒有兩個人的字是完全相同的。也就是說，每個人的字都有自己的特點，或叫自己的風格。

　　　　
    但說到書法藝術風格，則指某種書體、某個時代、某個地域、某個成熟書家在書法作品中所呈現(xiàn)出的獨特藝術個性。說書體，篆、隸、真、行、草，在用筆、結體、包括章法上，都有明顯區(qū)別。說時代，清人有“晉尚韻，唐尚法，宋尚意，明尚態(tài)”的評說。說地域，北方多豪放，南方多婉若，如詩聯(lián)所描繪的“駿馬秋風冀北，杏花春雨江南。”說碑帖，則碑多剛健，帖多雋秀。每個富有成就的書法家，必然有自己獨特的藝術風格，顏筋柳骨、顛張醉素、蘇黃米蔡、徽宗八大，似無例外。一次在北京，聽到有“舒同的點兒、啟功的桿兒、溥杰的尖兒、某某的圈兒”的說法。準確與否，暫且不論，起碼可以說明每個書家的作品都具備著有別于他人的獨特的個性特征，即書法藝術風格。只是有的特別明顯，有的不太明顯罷了。當然，前邊所說只是大概，也有個別屬于例外，亦有相互交叉融合的。如同作詩填詞，宋代蘇軾是豪放詞代表，曾填過一些婉約詞，李清照是婉約詞代表，也填過一些豪放詞。

　　　　
    關于書法藝術風格形成的要素，有歷史、社會、地域、生活、個人氣質經(jīng)歷、文化素養(yǎng)、審美情趣之論，有人品、苦練、書卷氣之說，還有其他多種說法，都持之有據(jù)，論之有理。我想大致不外乎兩個方面，即主觀因素和客觀因素。在這一方面，我沒有深入研究，不敢多加妄言。
　　　　
    至于個人書法藝術風格形成的過程，有摹仿階段，探索階段，形成階段，成熟階段等等。這些都有專門文章論述，可謂“前人之述備矣”。也都說得在理，我亦無異議。

　　　　
    說來說去，習書者最關心的還是如何盡快形成個人的書法藝術風格。不僅要“形成”，還要“盡快”。平時常有愛好書法的朋友講，在網(wǎng)上也有朋友提這個問題。一些有經(jīng)驗有體會的師長們給了不少這樣那樣的答案，都不無道理。對這個問題，我的看法是：且慢，不急。個人書法藝術風格的形成，不必盡快，而是慢點、遲點、晚點為好。

　　　　
    我從小喜歡寫字，在周圍的同齡人中，字寫得算是比較好的。以后能當教師、進機關，多少也與此有點關系。那時，書上報上墻上門上，見到好看的字就摹仿學習。收入不多，碰到好帖好書便買。也臨了一些帖子，有《多寶塔》、《九成宮》、 新魏仿魏、草書毛主席詩詞等，但基本沒有鉆進去。書寫時隨心所欲，任筆揮灑，夸獎的人不少，自己也有些得意。直至上世紀90年代初，加入于右任書法學會時，我用四尺宣紙以草書寫了幅韋應物的《滁州西澗》，書協(xié)有位周老師問我臨的什么帖，寫的什么體。我說臨的帖不少，什么體說不上來。相當長一段時間，我只管廣臨勤練，大概有《蘭亭序》、《鄭文公碑》，趙孟頫小楷《道德經(jīng)》等，但蜻蜓點水，淺嘗輒止，結果收效甚微，沒有多大進步。寫起字來“龍飛鳳舞”，花里胡哨，運筆飛快，不知何處將止。提按使轉，縈帶斷連，偃仰向背，干濕濃淡，雖知其理而筆不聽命。寫出的字輕浮綿軟，缺乏厚重和力度。

　　　　
    從去年秋季開始，我集中時間，分別臨寫了黃庭堅《松風閣》、《西山碑》、《經(jīng)伏波神祠》。大概半年后，我又集中臨寫了王鐸的《贈湯若望詩》及條幅扇面等十余幅，每幅臨五、六遍，多的十多遍。春節(jié)過后，我靜下心來，專臨顏勤禮，后又臨了顏氏《東方朔畫贊》。這三次轉換，頗有收獲。每次轉換朋友都說我的書法風格有所變化。如今我覺得寫字時運筆慢了，臂腕穩(wěn)了，寫出的字也比較厚重有力了。
　　　　
    前人書論說：“古人得佳帖數(shù)行，專心學之，便能名家。”如今條件好了，名帖易得，這本是好事，卻容易讓人見異思遷。從我學書走過的路子來看，不怕方家笑話，繞的彎子實在是太大了。直至今日，我也不敢說，自己的習書之路就真正步入了坦途。

　　　　
    清周星蓮《臨池管見》中說：“縱觀諸家書帖，辨其同異，審其出入，融會而貫通之，醞釀之，久而自成一家面目。”古代不少書法名家曾有過“衰年變法”的經(jīng)歷。這是值得我們借鑒的。認真臨習名家碑帖，是學書習字的必由之路。臨帖貴專，由專至博。某名帖臨一段時間后，創(chuàng)作起來，個人書風可能會小有變化，就是吸取了帖中的某些東西。過一段時間另臨一帖，又會如此。這就說明是進步了，提高了。逐漸地，隨著時光推移，學識增長，閱歷豐富，個人的書法風格便會在不斷變化提高中悄然形成。形成后，也只是一種相對穩(wěn)定，還會有一定程度的變化和發(fā)展。而如果快速或過早地形成了自己的風格，他的書藝很有可能就定型了，停滯了，或者說他的書法藝術之花可能就枯萎了，不好再向前發(fā)展了。再寫很可能是同級水平的重復。這是就有志學書者而言，不能包括已成熟書家的獨特藝術風格。

　　　　
    辯證的看，學習書法和其他事情一樣，是動態(tài)的，不斷發(fā)展變化的。在變化中發(fā)展，在發(fā)展中完善。綜上所言，我認為書法藝術風格的形成，是一個波浪式或螺旋型漸進的過程。個人的書法藝術風格不必快速形成，還是晚點形成為宜。

書藝人品共升華
李藝東

    李二幸，長期生活在浸潤著秦漢雄風、盛唐氣象的長安，從小就受到中國傳統(tǒng)文化老莊經(jīng)史、諸子百家、唐詩宋詞，顏筋柳骨的熏陶，深厚的地域文化滋養(yǎng)了他的藝術慧根，啟迪了他的藝術靈性，豐富的工作閱歷，培養(yǎng)了他為人豪爽的性格。李先生幾十年如一日，除了打理自身事務，同時沉醉于翰墨。師從諸家，博采眾長，以傳統(tǒng)為根基，以現(xiàn)代為品位，運筆剛暢，章法講究，線條豐潤飽滿且剛柔相濟，無論是運筆走勢的布控還是藝術思維意識的結合，力求作品的神韻、形質、墨趣達到最佳妙境，格調高古、內涵豐富、雄強中不失靈動，飄逸中隱含清秀，具有強烈的時代風貌與獨特的自家風格，字里行間顯現(xiàn)的是正直的品格和儒雅的風范。品其書作有一股親切感，原因就在于有內涵，是真正從民族文化藝術傳統(tǒng)中孕化出來的，因而其作品視覺沖擊力強，從變化的線條及節(jié)奏中給人以共鳴，令人品位。“真正的藝術品，不在于取悅別人，而在于取悅自己，取悅別人是俗，取悅自己是真”。這句話我已經(jīng)忘記了是誰說的，但是品讀先生作品時，我又重新想起了它。我覺得用這樣一句話來概括先生的書作是最合適不過了。

    書藝因人格而鮮活，人格因書藝而彰顯。由于李先生對書法藝術的不斷追求，自覺用筆墨為時代服務，多次在國內外大賽獲獎，倍受藏家和書畫愛好者喜愛。先生以筆為媒，出而為藝，入而悟道，生命中說不完道不盡的風景盡在其中。同時李二幸先生是一個在藝術領域上堅定地探索者，他已走出了自己成功的路子。我想，只要沉潛生活之淵，以平和的心態(tài)不斷探求藝術表現(xiàn)規(guī)律，他的書藝還會有更寬廣的發(fā)展空間。在此，我期待并祝愿他在不久的將來取得更大的成功。（作者系中華伏羲藝術總編）